【表演藝術】

名稱｜FOCASA馬戲藝術節

時間｜2023/02/22（二） - 2023/02/28（二）
地點｜水交社文化園區旁大草原（台南市南區水交社一街）
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當人們彼此聚在一起時，藝遊嚮導不管是藝遊嚮導一起玩遊戲、久久不見的藝遊嚮導擁抱、背對背靠在一起的藝遊嚮導甜蜜，都會產生不一樣的藝遊嚮導火花與連結。

說到臺南你會想到什麼？臺南這塊土地大家常說甜如蜜，藝遊嚮導旅游交友系统源码從氣味、藝遊嚮導溫度以及氛圍，藝遊嚮導城市帶有甜蜜味道的藝遊嚮導黏、炙熱南方空氣的藝遊嚮導黏、人情味的藝遊嚮導黏。

還記得2022年的藝遊嚮導3月下旬，在臺南水交社有個讓大朋友反璞歸真，藝遊嚮導讓小朋友玩到失心瘋的藝遊嚮導FOCASA奇幻旅程嗎？

2023年，第一屆《FOCASA馬戲藝術節》即將正式登場，藝遊嚮導帶來夢想與歡笑的馬戲篷「Village-13」要回歸啦！這次，V-13即將升級，帶來更奇幻的演出與視覺享受；FOCASA村莊也跟著變大了，超多驚奇活動等你來體驗！第一屆《FOCASA馬戲藝術節》更廣邀來自法國、澳洲、南韓、日本、香港、柬埔寨的馬戲藝術家一起共襄盛舉，連續7天，超過150場演出，就在臺南水交社！

FOCASA要用「快樂」，把大家都黏在一起！

名稱｜2023TIFA 泰勒・馬克《Judy秀：美可敵國》

時間｜2023/02/24（五） - 2023/02/26（日）
地點｜國家表演藝術中心國家兩廳院（台北市中正區中山南路21-1號，愛國東路側）
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特殊得令人震懾⋯⋯若你希望社會有更多善良與包容，就絕對必看！

打造一個國家，是飞猫云源码靠著所有人的努力，但國家的歷史，為何總有人被忽略？

東尼獎提名泰勒・馬克打造全球矚目的變裝皇后Judy，以流行音樂為座標，穿梭美國240年發展歷程。透過絢麗浮誇的變裝造型、酷兒視角的另類選曲，上演聲光炫目歌舞秀，唱出美國歷史的社會演進與文化脈絡，更革新自由國度的定義。

《Judy秀：美可敵國》是高度沈浸式、極富娛樂效果的演出，將翻轉長期以來由白人菁英、上流階級所建構的主旋律史觀，讓過往被視為少數、非主流的聲音──女性、非裔美國人、猶太人、少數民族、原住民、LGBTQ等──這些成就美國多元而繽紛、碎裂，卻持續對話的族群，得以大鳴大放！

演出中融合多變的音樂風格，類型涵蓋謀殺歌謠（murder ballads）到迪斯可（disco），還能聽到華特・惠特曼（Walt Whitman）、大衛・鮑伊（David Bowie）等耳熟能詳的西洋流行音樂作品。

此外，本劇由Matt Ray擔任音樂總監及編曲、Machine Dazzle擔任服裝設計及演出，再加上極為傑出的樂團，讓泰勒・馬克站在台上閃閃發亮，搭配華麗的裝扮及各種複雜、看似無關的頭飾，以「奇異」的爱玩源码网表演，整夜歌詠美國一路走來的美麗與不完美。

過去二十多年來，泰勒・馬克的作品和演出於國際獲獎無數，觸動各類觀眾；他的演出不是「只和傳統分類抗衡」，更是讓分類本身變得無關緊要。《Judy秀：美可敵國》像是美國240年（持續增加中）的歷史速成班，也是泰勒・馬克對美國自1776年建國以來的主觀歷史表述，以線性方式照時序呈現流離失所的族群，如何重建、生根。這個作品歷時多年才完成，更曾獲選《紐約時報》2016年最佳表演、最佳戲劇及最佳音樂。

名稱｜《直男而喪》

時間｜2023/02/26（日）14:30、19:30
地點｜臺南文化中心原生劇場（台南市東區中華東路三段332號）
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直男：形容當代呆若木雞大男人，或是指異性戀男性。往往不體貼、不熱心、不解風情，還容易引起反感與憤怒。

原本要在2022年11月26日與大家在西門紅樓見面的《直男而喪》，雖然不幸被確診干擾，但是，今年第一場即將升級再加強啦！台南場還有台南限定陣容！

這是一個瘋狂的疾病，深深烙印在某些族群的DNA之中，無可救治只能共存，我們對其一無所知，我們唯一能知道的，只是一般人對它的稱呼「直男癌」。

這是當代男性的愚蠢自白，一群直男對於自己的「臭直男」性格深感痛悔的喜劇治療，掏心掏肺掏家底，如實交代自己各種醜行，带评论源码大至說謊欺騙劈腿騙感情，小至骯髒幻想懶惰躺平，無一例外全部揭露。

【展覽】

名稱｜臺灣原住民族與二二八：還我____

時間｜2022/12/23（五）- 2023/6/25（日）
地點｜二二八國家紀念館2樓南翼第1展區（台北市南海路54號）
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企圖還歷史、真相予原主，使原住民族不被遺忘於二二八事件的公共記憶之外。

1895年日本統治臺灣，臺灣原住民族首次遇上現代國家，新的教育、文化與物質科技，對臺灣原住民族而言是思想上的刺激，卻也是對傳統價值文化的挑戰；1945年日本戰敗，中華民國接管臺灣，2年後228事件爆發，全臺動盪。事件當下，原住民族並未遭到大規模處決，但族群意識明確的若干原住民族菁英，仍在其後的白色恐怖中遭到整肅，如「湯守仁等叛亂案」中部分受難者被捕服刑，部分槍決於安坑刑場。

二戰後初期的高山自治、歸還土地、正名等主張，也因日漸嚴密的監控與社會控制而成為隱流，難以公開倡議。中國化的文化政策，更是讓原住民族日漸失去自己的語言、文化、認同，以及歷史。

名稱｜畫筆下的真實—李梅樹120歲藝術紀念展

時間｜2022/12/17（六）- 2023/03/12（日）
地點｜國立臺灣美術館101展覽室（台中市西區五權西路一段2號）
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「真實」是美的信念、情感維繫的所在，就是觀照在地風土展現的理念。

終其一生藝術踐履始終秉持一貫的众亿源码信念與執著，堅持以寫實主義的風格關注描繪臺灣土地、人民的李梅樹（1902-1983），出生於三峽（舊稱三角湧，1920年改為現名），1910年進入三角湧公學校接受西式教育，1918年考入臺灣總督府國語學校師範部就讀，1928年赴日求學，翌年進入日本東京美術學校（現東京藝術大學美術學部）西洋畫科，師事長原孝太郎、小林萬吾、岡田三郎助等外光派畫家，奠定其後寫實風格的深厚根基。

李梅樹自1927年第一回「臺灣美術展覽會」（簡稱臺展）入選後，即積極參與臺灣與日本的官辦展覽，連連入選16回臺展、府展，或獲得「特選」、「總督賞」的殊榮，並於1939年入選日本第三回「新文展」及1940年「紀元二千六百年奉祝美術展覽會」。此外，熱心參與畫會，包括日本的「光風會」及臺灣的「赤島社」與「臺陽美術協會」，戰後並擔任全省美展評審評議委員等，展現對藝術創作與參與美術活動的熱誠。

李梅樹的藝術語彙源自於日本的學院教育，接受具有扎實學院寫實根基又吸納印象派戶外光影及筆觸的外光派的洗禮，學習十九世紀末以降西歐藝術的表現風格。戰後許多臺灣藝術家受到政治與社會局勢的影響，以及現代藝術風潮抽象潮流的影響，紛紛改變畫風，然而李梅樹仍然不改其志繼續堅持寫實的路線，並且風格開始脫離西方的審美標準。

五〇年代以後，對鄉土的凝視使他的繪畫語彙產生變化，畫風轉換與臺灣本地人物、周遭環境及在地美學產生緊密結合，建立自我本土主體意識風格的作品。

名稱｜冬雨、遠山、近海─宜蘭當代女性藝術家展

時間｜2022/12/03（六）- 2023/04/09（日）
地點｜宜蘭美術館 （宜蘭縣宜蘭市中山路三段1號）
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以藝術家自身的感知經驗，取代社會群體對於「女性」既有的觀看與閱讀方式。

「冬雨．遠山．近海―宜蘭當代女性藝術家」，以宜蘭的人文特色，好山好水，加上各個女性藝術家都對宜蘭有許多的淵源記憶和故事描述，將對故鄉的情懷轉化成對當代藝術的觸角，延伸更深廣的美學內涵，注入更多元的創新面貌，繼而眺望這片土地的過去、現在和未來，藝術家以她們敏銳的內心思索方式，運用各種不同媒材詮釋故鄉的人文記憶和感情對話，喚起對地方的濃厚情感。

本展覽聚焦於「當代女性藝術家」，邀請12位宜蘭在地女性藝術家，以2022年當作時間節點，透過宜蘭美術館的地域性特色，以藝術展覽與教育活動，回應臺灣女性藝術家在歷史上的表現，同時進行宜蘭女性藝術家相關資料整理與出版。

性別與身份（gender and identity）的議題，在當代藝術領域中一直佔據著很大篇幅，尤其是1980年代之後，因為全球化的擴展與衝擊，越來越多的藝術家關注身體與性別的駁雜性（hybridity）與流動性（fluidity），鬆動原始的性別男女二元論的認知，解構對於性別的刻板印象，呼應著當下「後性別主義/postgenderlism」的探論與梳理。

而女權運動在當代藝術的創作主題，也從20世紀中期的女性主義（feminism）所指涉的女人（women），透過許多藝術家的創作積累，伴隨著社會運動與性別平權，推演至當下泛指具有「陰柔特質」（femininity）的對象與角色，著重於自我覺察與認同，而不僅僅只是先天的生理構造，或是社會性別的框架產物。

展覽標題「冬雨．遠山．近海」是透過策展人與藝術家問卷訪談，記錄藝術家個人生活與宜蘭記憶相關的文字組合。因此，本次的展覽重點，除了建構宜蘭當代女性藝術家的展覽平臺之外，也同時透過策展機制，嘗試將「女性」在藝術史上的角色重新定位，呼應當代藝術在21世紀初期對應性別與身份等議題的多元觀點。

【影視】

名稱｜悲情城市A City Of Sandess

上映時間｜2023/02/24（五）
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一個繁榮富裕的國家，才有自信去省視過往的歷史。

一個民主自由的國家，才有自信去緬懷過去的貧窮憂患。

1989年出品的《悲情城市》，是台灣政治解嚴之初，電影創作上首部直接挑戰政治禁忌話題和電檢尺度的作品。

以228事件為背景，透過一個台灣基隆家族興衰，帶出封塵禁錮歷史。當年一舉奪下威尼斯影展最佳影片金獅獎，成為首部於世界三大影展掄元的國片，不但鼓舞了台灣電影創作者，開啟國片在全球各大影展引領風騷的美好年代，就一部國片而言，能於政治歷史、文化美學、技術革新上，迸發如此強大影響力的作品，迄今仍是唯一。

如今，睽違33年，《悲情城市》終於即將再次於大銀幕獻映，這是當年的《悲情城市》透過電影數位科技重現，在完整保留膠卷風格的影像下，充滿質感的4K數位調光版本，這是老一輩的觀眾能重新回味，新一代的觀眾更是絕對不能錯過這深刻感受的機會。

【音樂】

名稱｜維尼奧夫斯基大賽金獎首訪臺灣－前田妃奈小提琴獨奏會

時間｜2023/02/20（一）- 2023/02/23（四）
地點｜臺中國家歌劇院中劇院（台中市西屯區惠來路二段101號）、衛武營國家藝術文化中心表演廳（高雄市鳳山區三多一路1號）
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在她身上，遇見了所有音樂中最動人的特質──永恆。

波蘭維尼奧夫斯基國際小提琴大賽，是當前全球歷史最久的國際小提琴大賽，2022年第16屆大賽冠軍，日本小提琴家前田妃奈（Hina Maeda），自41位國際年輕好手中脫穎而出，除了首獎之外，前田妃奈也一舉摘下4項特別獎：最佳維尼奧夫斯基隨想曲、最佳維尼奧夫斯基協奏曲、最佳奏鳴曲、最佳布拉姆斯作品。

法國小提琴宗師杜梅說，這屆維尼奧夫斯基大賽要尋找的，「不是技巧好的小提琴樂匠，而是有音樂主張的藝術家。」年僅20歲的前田妃奈，演奏嫻熟、精準、從容，時而熱情、時而優雅，音樂性獨一無二。

前田妃奈於2022年大賽中，以精鍊的琴藝、真摯的穿透力、發自內心愛音樂的喜悅、強大的感染力與魅力，感動了現場評審與觀眾，更將全球樂迷都席捲進她迷人的笑容與澎湃的琴音；其決賽演奏維尼奧夫斯基第二號及布拉姆斯小提琴協奏曲影片，合計超過10萬次欣賞及一致好評，創造線上與線下都風靡的「前田熱」。今年2月20至26日，台灣樂迷將能搶先一睹淳樸誠摯的冠軍風采。

名稱｜Trinity 黃瑞豐 x Yannick Barman x 鍾興民 微醺音樂夜

時間｜2023/02/24（五）- 2023/02/26（日）
地點｜CORNER MAX大角落多功能展演館（台北市大安區光復南路102號1樓）
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由山至海，這將是一場獨一無二的音樂盛宴。

這是一場，結合弦樂團與電聲樂團，透過影像與聲音敘事，將觀眾帶往不同的時空感受。

初春之際，邀約您一同在聽覺與視覺的意境中上山下海，聽著音樂喝著酒，享受強大樂團陣容及頂尖製作團隊所帶來的絕佳演出，結合音樂、視覺光影及魔術的科技互動，絕對為您帶來前所未有的感官震撼，另外特別邀請「酒等了」為本次音樂會推出「日落」與「潮」不同主題酒款，引領您一起踏上微醺之旅。

台灣鼓王黃瑞豐、瑞士知名小號手Yannick Barman、音樂家鍾興民，以音樂跨越歐洲跟台灣，連結過去和現在，透過編曲將古典、爵士、現代融為一體，聯手打造早春微醺夜。

名稱｜浮現祭2023—世界的冒險

時間｜2023/02/25（六）- 2023/02/26（日）
地點｜鰲峰山運動公園（台中市清水區鰲海路70號）
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走出戶外享受音樂帶來的美好，感受人與人貼近的溫度，當我們相聚在現場，將再次拉近世界之間的距離。

從2019年舉辦至今，感謝大家來到台中，陪伴我們成長茁壯。今年下半年開始，我們決定展開新的旅程，邀請大家一起出發世界去冒險！

在此之前，想與大家分享一個故事。上個世紀中，台美雙方簽訂了共同防禦條約，而後清泉崗機場誕生於台中海線，伴隨越戰美軍駐紮，搖滾樂也因此傳入台灣。

在同一個時空裡，美國進行了一場象徵Love & Peace的The Woodstock Festival，「搖滾精神」也由此傳頌至全世界。

五十年後，因為疫情影響，世界間的互動僅能停留在雲端上，我們盼望世界重啟交流時，國際音樂能再次從海線輸入，也希望上一世代對於和平與愛的搖滾精神，可以繼續承襲下去。

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責任編輯：賴詩涵
核稿編輯：翁世航